Выставка импрессионистов из Пушкинского музея в Новосибирске

19 февраля в Художественном музее Новосибирска стартует выставка «Импрессионисты в Сибири». Все представленные работы предоставлены Государственным музеем изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Примечательно, что часть этой коллекции уже находилась в Новосибирске — её эвакуировали сюда для сохранения во время войны.

Для проекта Пушкинский музей отобрал 60 произведений, разделив их на два параллельных маршрута. Тридцать картин отправятся в три сибирских города, а остальные будут показаны в других регионах. В Новосибирск экспозиция прибыла из Омска.

«Это, конечно, глобальнейший проект, потому что импрессионисты впервые покинули Пушкинский музей. Совершенно уникальный вояж специально для Сибири. И уникальность его еще и в том, что в сибирских музеях нет импрессионистов. Конечно, для наших зрителей, для наших гостей это долгожданное событие», — отметила директор музея Екатерина Болдырева.

Пространство выставки выполнено в спокойных зеленых тонах. Особое внимание уделено освещению: впервые использована система, при которой свет направлен исключительно на картины. На момент подготовки экспозиции освещение ещё настраивали.

Экспозиция разделена на три тематических блока: «Предыстория импрессионизма», «Импрессионизм» и «Уроки импрессионизма». Как пояснила заведующая отделом нового западного искусства Пушкинского музея Александра Данилова, внутри музея этот проект называют «Импрессионизм: до и после».

Открывает выставку раздел, посвящённый предшественникам. Здесь, в частности, представлена картина Камиля Комо «Утро в Венеции». Это произведение академической школы, где акцент смещён с архитектурных деталей на передачу атмосферы и эмоции.

В главном зале собраны работы художников барбизонской школы. «Они были первыми, кто программно выезжал в деревню и начал изображать родную природу, не абстрактный пейзаж», — объяснила Александра Данилова. Именно с этого, считавшегося тогда второстепенным, жанра пейзажа начались изменения во всём искусстве.

Наглядно эволюцию подхода демонстрируют две картины. На одной стене — «Стадо овец на опушке» Жака Шарля, созданная в 1870 году. Напротив — «Опушка леса в Фонтенбло» Альфреда Сислея. Оба полотна изображают лес, но манера совершенно разная: работа Сислея — это буйство красок, которое раскрывается зрителю лишь с расстояния, передавая эмоциональное восприятие осенней природы.

«Как будто действительно художник стоял с этюдником и писал. Даже если он там не стоял, то он делает вид, что это всё написано за три минуты в одно касание. Задача художника — увидеть, открыть красоту каждого мгновения», — подчеркнула Александра Данилова.

Третий зал посвящён направлениям, выросшим из импрессионизма. Здесь, например, можно увидеть «Булонский лес» Анри Матисса, где основное внимание сосредоточено на цвете. «Они исследуют возможности цветовые, хотят добиться максимальной яркости, добиться максимальной выразительности. Для Пикассо и его соратников важнее окажется другое. Для них окажется важнее формальный анализ», — добавила заведующая отделом.

Завершают экспозицию разнообразные работы XX века: от серого Парижа на картине Альбера Марке до контрастной «Хижины в лесу» Луи Вальта и фигурного «Пейзажа с домами» Андре Лота.

Выставка будет работать до 12 апреля. Стоимость полного билета составляет 600 рублей.